Przejdź do treści

Wystawa sztuki

Wystawa towarzysząca konferencji, prezentowana w Bibliotece Kampusu Ogrody w ramach cyklu „Wolumin F. Historie zapisane światłem. Sztuka w Bibliotece Kampusu Ogrody”, a także w trzech dodatkowych przestrzeniach kampusu. Prace wybierane są w drodze Open Call, otwartego dla studentów z Polski i z zagranicy.

Opis wystawy

Open Call na prace o relacji człowieka z technologią - od grafiki i rzeźby po Land Art, modele 3D i krótkie formy literackie.

Zapraszamy studentów z Polski i zagranicy do zgłaszania prac w Open Call. Chcemy, by wystawa stała się miejscem wielowymiarowej refleksji nad relacją człowieka i technologii, dlatego przyjmujemy wiele formatów.

  • Formy graficzne, malarskie i rysunkowe
  • Architektoniczne, przestrzenne instalacje
  • Rzeźby, Land Art, kostiumy
  • Modele 3D, filmy animowane
  • Krótkie formy literackie

Możliwości jest bez liku!

Terminy

Open Call będzie trwał do 16 października, a wyniki zostaną ogłoszone w listopadzie. Wystawa prac wyłonionych w naborze przewidziana jest na 2 grudnia 2026 i potrwa do 15 stycznia 2027.

Główna część wystawy będzie mieścić się w Bibliotece Kampusu Ogrody, która jest współorganizatorem wydarzenia. Poza nią zorganizowane zostaną jeszcze trzy inne przestrzenie wystawiennicze. Opis każdej strefy znajdziecie poniżej.

Strefa biblioteczna

Ulokowana w przestrzeni wystawienniczej w Bibliotece Kampusu Ogrody Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Proponowane formy dzieł sztuki w tej sferze to między innymi: techniki graficzne, rysunkowe, malarskie, fotografia, komiks, rzeźba, makiety, projekty architektoniczne, urbanistyczne, kostiumy, maszyny, wiersze i inne krótkie formy literackie, sztuka użytkowa, instalacje, muzyka, relief, płaskorzeźba.

Strefa plenerowa

Zielona część Kampusu Ogrody to nie tylko miejsce dla studentów i pracowników, ale też dom dla brzóz, jabłoni, ptaków i owadów. Wystawa stawia pytanie o naszą relację z tą pozaludzką naturą w świecie zdominowanym przez technologię i ciągły pośpiech: czy człowiek bezwzględnie przekształca inne gatunki na własne potrzeby, czy to, co budujemy, jest tylko chwilowe i w końcu z powrotem zrośnie się z ziemią? Gdzie w nowoczesnej, zdigitalizowanej codzienności jest jeszcze miejsce na naturę?

Proponowanymi medium prac do tej przestrzeni są Land Art, rzeźba, instalacje, asamblaż, druk na tworzywach sztucznych i inne formy, które można wystawić poza przestrzenią galerii w Bibliotece, na terenach zielonych Kampusu. Ekspozycja łączy przestrzeń na zewnątrz i wewnątrz. Prace staną na skwerze sąsiadującym z biblioteką, dzięki czemu będzie można oglądać je z dwóch perspektyw: spacerując alejkami lub patrząc na nie przez ramy bibliotecznych okien. Zimowa pogoda, mróz i padający śnieg mogą stać się tu dodatkowym elementem prac - podobnie jak zapatrzeni w ekrany przechodnie spieszący się na zajęcia w grudniowym chłodzie.

Strefa korytarzowa

Wychodzimy poza ramy klasycznej galerii. Wystawa obejmuje przestrzeń wspólną uczelni - korytarze, windę, ławki - wnikając bezpośrednio w tkankę studenckiej codzienności. Prezentowane realizacje stają się formą sztuki publicznej, która nie czeka na widza w ciszy, lecz konfrontuje się z nim w biegu. Możliwe jest także wystawianie prac w zadaszonym wejściu do budynku Biblioteki. Obiekty i interwencje wchodzą w dialog z przypadkowym, zbiorowym odbiorcą, prowokując do reakcji.

Strefa cyfrowa

Realizowana dzięki sprzętom znajdującym się w Bibliotece Kampusu Ogrody Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Proponowane media sztuki w tej przestrzeni to: zapętlone animacje, sztuka cyfrowa 3D, filmy.

Wirtualna przestrzeń to środowisko w pełni zaprojektowane przez człowieka. Od ekranów smartfonów po gogle VR - mamy tu niemal całkowitą kontrolę nad tym, co i jak widzi odbiorca. Większość tych doświadczeń skupia się wyłącznie na wzroku, zamykając sztukę w cyfrowych ramach. Wystawa stawia pytania o naturę cyfrowego obrazu: czym różni się odbiór dzieła na szklanym ekranie od kontaktu z fizycznym obiektem? Jak algorytmy, strony internetowe i media społecznościowe zmieniają samą sztukę? Zastanawiamy się nie tylko nad tym, jak internet przekształca proces twórczy, ale też jak wirtualny świat wpływa na naszą wrażliwość i sposób, w jaki postrzegamy rzeczywistość.

Jak zgłosić pracę

Prace zgłasza się przez formularz online. Pozostałe szczegóły - warunki uczestnictwa, prawa autorskie i terminy - znajdziecie w regulaminie Open Call i wystawy.

FAQ - wystawa sztuki

Pytania artystów i zwiedzających.

Kto może zgłosić pracę?

Open Call jest przeznaczony dla studentów - z Polski i z zagranicy. Prace studentów uczelni spoza Polski będą prezentowane w galerii cyfrowej na tej stronie, a w galerii fizycznej udostępnimy je w dniu konferencji, 11 grudnia, za pośrednictwem kodów QR.

Ile prac mogę zgłosić?

Maksymalnie trzy na osobę.

Jakie techniki są przyjmowane?

Niemal dowolne: techniki graficzne, rysunkowe i malarskie, fotografia, komiks, rzeźba, relief i płaskorzeźba, instalacje, Land Art, makiety, projekty architektoniczne i urbanistyczne, kostiumy, maszyny, sztuka użytkowa, muzyka, wiersze i inne krótkie formy literackie, zapętlone animacje, sztuka cyfrowa 3D oraz filmy. Organizatorzy zapewniają przestrzeń dopasowaną do formatu pracy.

Jak zgłosić pracę?

Online, przez formularz, załączając zdjęcie, skan lub inną elektroniczną formę prezentacji pracy. Open Call trwa od 17 sierpnia 2026 do 16 października 2026. Pytania: carmentalia.arts@gmail.com

Jak zgłosić model 3D lub animację?

Model 3D: co najmniej dwa rendery w formacie JPG lub PNG - w tym jeden rzut perspektywiczny - oraz link do interaktywnego podglądu na Sketchfabie, publiczny albo niepubliczny z bezwarunkowym dostępem przez link. Animacja: film w serwisie YouTube o statusie „Niepubliczny”, nie dłuższy niż minuta, zgłoszony jako aktywny link.

Kiedy poznam wyniki?

Decyzję komisji wraz z informacją, czy praca została przyjęta na wystawę, prześlemy mailem do 16 listopada 2026 na adres podany w zgłoszeniu.

Kiedy i gdzie odbywa się wystawa?

Wystawa rozpoczyna się 2 grudnia 2026 i trwa do 15 stycznia 2027. Główna część mieści się w Bibliotece Kampusu Ogrody przy ul. Szamarzewskiego 89c w Poznaniu; towarzyszą jej strefy plenerowa, korytarzowa i cyfrowa.

Czy prace będą pokazane także online?

Tak. Równolegle prowadzona jest cyfrowa wersja wystawy, publikowana na tej stronie - dzięki niej prace mogą zobaczyć odbiorcy z zagranicy.

Czy udział w wystawie jest płatny?

Open Call nie przewiduje honorarium pieniężnego. Każda osoba artystyczna biorąca udział otrzymuje dokument potwierdzający udział, podpisany przez władze dziekańskie Wydziału Filozoficznego UAM, kierowniczkę Biblioteki Kampusu Ogrody oraz Organizatorów konferencji.

Czy odzyskam swoją pracę?

Tak. Podczas wystawy prace znajdują się na terenie Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, a po jej zakończeniu są zwracane artystom. Organizatorzy nie biorą odpowiedzialności za uszkodzenie prac w trakcie wystawy.